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カートブランド紹介
珈琲考具
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金物加工の集積地である新潟県燕三条地域でキッチン用品、生活雑貨を企画・販売している下村企販のブランド珈琲考具。コーヒーを美味しく入れることを「考」えた道「具」 燕三条の得意分野であるステンレス加工技術を生かした道具の数々を展開しています。 |
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珈琲考具の商品一覧
ツードリップポット
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温度計
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ドリップポット ITTEKI
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ステンレスドリッパー
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パウダーコントロールミル
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キャニスター
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コーヒーメジャー
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シェイクdeラテ
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カトラリースタンド
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スプーン
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ミルクパン
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マグカップ
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割れにくいサーバー
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コーヒードリッパー スタンド
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台屋
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「長く使えること」「機能的であること」「シンプルなデザイン」「適正な価格であること」この基本コンセプトを念頭に現代のライフスタイルに合った「あたらしい和の形」をお届けできたらと思います。 そして、台屋製品をお使いいただき上質な暮らし、そして家族のきずなも深めていただければ我々も幸せです。 |
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台屋取材記
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今回取材にお邪魔させていただいたのは新潟県三条市の山谷製作所さん。鰹節削り器のブランド「台屋」は山谷製作所さんから生まれました。  なぜ鉋（かんな）の製造元から鰹節削り器が生まれたのか？そういった点を山谷製作所の専務であり、ブランド台屋の立ち上げも主導して行われた山谷さんからお話を聞きながら、製造現場も拝見させていただき、少しづつ紐解いていきたいと思います。  右が職人でもある、山谷専務 燕三条。燕市と三条市 山谷製作所があるのは新潟の三条市。ここは隣接する燕市と合わせて「燕三条」として知られる刃物・金物・洋食器などの日本の一大産地です。 「燕三条」最近では共同で開催する地域イベント「工場の祭典」などにも力をいれている産地ですが、実はこの燕市と三条市、以前はあまり仲が良くなかったそう。隣接するが故のことですが、最寄りの駅名は燕三条駅、高速のインターの名称は三条燕。一般に燕三条と言われていることに三条市の方はどう思っているのでしょうか。 話がそれましたが、実はものづくりにおいては燕市・三条市いずれも根っこは同じ、和釘作りにあります。   その結果、燕三条で作れない金物はないと言われるほど、幅広い製品を生み出せるようになりました。 鉋台の製造元。 台屋を手がける山谷製作所は三条市にあります。しかし、鍛冶屋さんではなく木工業を1946年の創業からずっと生業にしています。木工の中でも鉋（かんな）の持つ部分である「鉋台」を作り続けてこられました。いわゆる台屋さんです。  刃と鉋台は、ふたつでひとつ 鉋（かんな）は刃と鉋台でできています。 山谷製作所さんでは鉋台の部分を作り、刃の部分は鍛冶屋さんから仕入れます。鉋（かんな）では刃が全てだと思われがちですが、実は鉋台、木部の職人技が合ってはじめて刃の切れ味がものを言うのだそうです。 また一言で刃と言っても、それぞれが個体差があり丁度フィットするように調整ができるのは木部である鉋台。職人がひとつひとつの刃に対して最適な調整をすることで切れ味鋭い上質な国産鉋（かんな）が生まれるということなのです。  でも実はその職人も減少、以前70社ほどあった鉋（かんな）製造元も現在は数えるほどになりました。鍛冶職人がいて、鉋台をつくる木工職人がいる、この三条という産地だからこそ今もなお国産かんなを作り続けて入れる、これが産地の力なのですね。 鉋（かんな）から鰹節削り器へ こうした表に名前が出ない山谷製作所さんのような製造元の多くはいわゆる下請けや分業の一部を担う形でのお仕事が多いのですが、どうしても様々な環境に左右される部分が大きく不安定とも言われます。 木造建築の減少や、様々な代用道具が生まれるなどして鉋（かんな）の需要は減少しています。ですが同時に産地の同業者も高齢化などで廃業するなどがあり、現在はまだ製造も忙しい状況ではありますが、長い目で見ると不安は残ります。 そこで考えたのは山谷製作所の強みを生かした自社商品、自社ブランドの開発です。   「山谷製作所らしい、山谷製作所だからできる鰹節削り器を作ろう」そう決めた山谷さんはこれまでのノウハウを生かしつつ、現代の食卓用の鰹節削り器の開発を進めました。 山谷製作所だからできること「削り出し製法」 これまであったのは削ったカツオ節を引き出し式で取り出す組み木箱の削り器。   山谷製作所だからできること「素材へのこだわり」  これは鉋（かんな）でも同じ白樫を使用していて、この部分の製造についてはほぼ同じ工程を経て作られるそうです。もちろん最も大切な刃と白樫の調整も熟練の職人が最適な具合に整えてくれています。   製造現場〜木の乾燥〜 ここまででなぜ鉋（かんな）製造元の山谷製作所さんが鰹節削り器のブランド「台屋」を立ち上げることになったのかはお分かり頂けたかと思います。 ここからは実際の製造現場でどのように、鰹節削り器や鉋（かんな）が作られているのかをご紹介します。 まず見せていただいたのは、加工場と別の建物の白樫の乾燥場所。  高く積まれた木材は全て白樫  製造現場〜削り出し〜 しっかり乾燥させた白樫を綺麗に切りそろえ      製造現場〜刃と台の調整〜 次に刃と台部分をひとつひとつ調整しながら合わせていきます。 刃には全て目で見えないぐらいの個体差があるので木の側で職人の勘を頼りに微調整を繰り返していきます。知らなかったのですが、刃と台の部分は1セットになり他の刃に変えれない。変えるためには台側の調整も必要になるそうです。      刃へのこだわり 台屋の鰹節削り器には「青紙」と「SK」という2種類の刃のバリエーションがあります。いずれも本職の大工さんが使う鉋（かんな）にも使用される上質な刃物。台屋は刃物の産地三条のブランド、やはり刃にも並々ならぬこだわりがあります。  対して「青紙」は新潟県与板町の職人が長年の経験と熟練が生み出した刃で、ＳＫ鋼から不純物を取り除きタングステンやクロムを添加。耐摩耗性を大幅にアップすることにより長く削れるすぐれた刃物で、一般に高級鋼に分類される上質な刃です。  ・価格を抑えながら品質の高い「SK材」 ・青紙と比較するとメンテナンスの頻度が高め 【青紙】 ・硬いため刃の切れ味が長持ちするように砥げる ・価格はSKより高いが刃が長持ちするのでメンテナンス頻度は低い 製造面で言うと、「SK」は工程の多くが機械で対応できるのに対して、「青紙」はほぼ全ての工程が職人の手仕事です。その分やはり価格は高くなりますが、切れ味や持ちも良く職人の想いが伝わってくるような製品になっています。 本当の鰹節の味を伝えたい。 最近では鰹節は小分けにされたパックのものを使用している方も多いかもしれません。恥ずかしながら私は台屋さんの鰹節削り器と出会うまで削り縦の鰹節というものを食べたことがありませんでした。 鰹節は当然ですが、削りたてが1番風味があって美味しい。わかってはいましたが、実際に食卓で台屋の鰹節削り器を使用していただいた鰹節の美味しさは感動的でした。  山谷さん、そして山谷製作所の皆様、日本いいもの屋の取材にご協力いただき誠に有難うございました！ |
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台屋の商品一覧
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鰹節削り器
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三輪そうめん池利
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万葉の里、大和・三輪山にいだかれて。 今も伝える手延べの技、三輪そうめん。 かたくなに守り続けるだけが伝統ではありません。常に新しさを求めることも伝統のひとつであると考えています。 伝統を受け継ぎながら、明日の麺文化をみつめていきたいと思います。 |
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三輪そうめん池利取材記
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今回取材にお邪魔させていただいたのは三輪そうめんの製造元である池利さんです。 私たち日本いいもの屋にとって実は今回少しチャレンジなのです。これまで非食品のみを紹介してきましたので、食品を紹介するのはこれが初めて。考えてみれば当然なのですが食品も熟練の職人さんが丁寧に作り上げているもの。やはりに日本には素晴らしい食品も沢山あります。 これからは日本いいもの屋のコンセプトである「日本の本当に良いものを、背景やストーリーを含めて丁寧に紹介する」という点は引き続き大切にしつつ、少し視野を広げて食品なども含めて沢山のいいものを紹介していければと思います。 すいません少し話が逸れてしまいましたが、今回は奈良県の「三輪」で丁寧に“手延べ”そうめんづくりをされている池利さんをご紹介いたします。“手延べ”という点が池利のそうめんの大切なポイント、詳しくは後半にご説明しますね。   パワースポットならぬ、パワーフード“三輪そうめん”?! 現代では様々な形で食されることが多くなった「麺」ですが、実はこの麺食のルーツはそうめんにあります。そしてさらにそうめんのルーツはこの三輪にあるのだそうです。 突然ですが、日本最古の神社はどこかご存知でしょうか。 私は伊勢神宮？かと思ったのですが、諸説あるようで、有力なのはこの三輪にある大神(おおみわ)神社だと言われています。最近ではパワースポットとしても訪れる方が増えた大神(おおみわ)神社ですが、その御神体は三輪山。そう「山」を奉る神社なのです。 （※大神神社にもうかがいましたが、神聖な場所のため撮影NGでしたので画像はございません。） 本殿を設けないこうした信仰形態は珍しく、神社の建物ができる前から多くの方から信仰の対象として祈りを捧げてきたということを考えると少し不思議な気持ちです。 この最古の神社で1200年ほど前、神主が飢饉で苦しむ民の救済を祈っていた際に神の啓示を賜りそうめんづくりがはじまったそうです。そしてまた毎年2月5日にはその年のそうめん相場をご神前で占う神事『卜定祭（ぼくじょうさい）』というものが行われ、日本中のそうめん関係者が大神(おおみわ)神社に集まるそうです。 
三輪で生まれた日本のそうめん、もちろん手延べそうめんです。そしてお伊勢参り道中で訪れた人々がそうめんを絶賛し、各地に広めていったそうです。そのため手延べそうめんの産地は兵庫、小豆島、島原、半田（徳島）など西日本が中心です。神社、麺、手延べそうめん、すべての発祥はこの三輪の地にあったのですね。 
三輪そうめんのコシの秘密 さてそうめんの歴史、麺の歴史が、三輪そうめんから始まったことは理解しました。それでは三輪から始まったそうめんは全て同じなのでしょうか？そうめんの産地は兵庫県、小豆島、島原、半田（徳島）などあるそうですが、発祥の地、パワーフードであること以外に三輪そうめんの特徴はどういったものなのでしょうか。 三輪そうめんの特徴で1番あげられるのが、そのコシです。細くてもコシが強くて歯ごたえさえある麺なのです。煮崩れしにくく、にゅうめんや炒めもの、実は様々な料理にも適しています。そのコシを左右するのは、まずひとつが小麦粉の種類です。 三輪そうめんが他の産地と違う点は使う小麦粉が準強力粉だということ。対して、他の産地は大体が中力粉。準強力粉は中力粉と比較して麺のコシを左右するグルテン量が多いそうです。だから三輪そうめんはコシがあると認識されているのですね。 産地ごとにそれぞれに特徴はあるのですが、小麦粉と同じかそれ以上にコシを左右するのは「手延べ」か「そうでないか」が。 ここで紹介している産地のそうめんは手延べが主ですが、手延べそうめんに慣れてしまえば、もう普通のそうめんにはもどれません。準強力粉を使うため、手延べそうめんの中でも三輪そうめんは特にコシがあるのですが、「手延べ」で作るそうめんはなぜコシがあるのでしょうか？ここから製造工程のご紹介になります。コシの部分に注目しながらご覧ください。 手延べに時間がかかる理由 そうめんの材料は小麦粉、塩、水、油。池利さんの作られている色撫子のようなカラフルな美しいそうめん以外は基本的にこの4種類の材料のみ。同じ材料で作りますが、なぜかコシや、食感が全く違うものになるのですね、不思議です。 それでは製造工程にうつります。まず最初に小麦粉と水と塩を混ぜ合わせた材料をそうめんとは程遠い大きな塊の生地にします。 
そしてここから少しづつ少しづつ時間をかけて、なんども伸ばしたり、捻ったり、2本を合わせて捻ったり、沢山の工程を重ねて細〜く長〜く伸ばしていきます。 対して手延べそうめんでない普通のそうめんでは、こうした生地をそのままバサッと細〜く切ってしまって完成。手間や時間はかかりませんので、大量生産に向いています。でも手延べそうめんのコシや食感は全く違います。 平たい生地を少しづつ細く丸い形状に。 
この理由を松長さんが丁寧にご説明くださいました。 例えるならばこの輪ゴムがグルテン。 
またグルテンの結合には時間がかかるので最初から一気に延ばしてしまおうとすると切れてしまう、けれど時間を置きつつ少しづつであれば切れることなく細く長く仕上げることができます。つまり全部の工程に理由があって、製造に時間がかかるのにも美味しくいただくための理由があるのですね。 何度も延ばす。 さて引き続き生地を延ばす工程です。 先ほどの桶でしばらくおいた生地2本を1本につなげながら延ばしていきます。 
まだまだ延ばします。 さて、ここらからは細く少しづつ繊細になってきますので、人の手がたくさんかかってきます。 次に織機工場のような機械がたくさんある場所へ。 
やっと、そうめんの細さに。 しばらくおいたあとに機械で上下からひっぱり40〜50cmぐらいまでのばします。完成が近づいてきた気がしますね。でもまだです。まだまだ細く延ばします。 お気づきかもしれませんが、取材当日中心で製造されていたのは、池利さんが得意とする彩豊かな様々な食材を生地に練りこんだそうめんでした。ですので赤っぽい色なのは。写真写りではなく本当にそういう色をしています。 
仕上げまで職人技 何時間も乾燥させ、次の仕上げの仕事ができるのは翌朝です。この乾燥の工程は繁忙期には工場がいっぱいになるほどそうめんで埋め尽くされます。そうめんのカーテンとても美しい光景です。 
何より大切なことが徹底されている 大変丁寧に工場のご案内いただき、取材をさせていただきひとつ気づいたことがありました。 「工場が、機械が、とにかく清潔にされている」 
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三輪そうめん 池利 の商品一覧
三輪そうめん 「色撫子（いろなでしこ）」 |
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/fan/fun （ファンファン）
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茶道用の扇子を主に作ってきた「みのや扇舗」創業1894年が 2017年に立ち上げた新ブランド/fan/fun。 扇子を楽しんでほしい。 扇ぐことを楽しんでほしい。 扇子のファンになってほしいと願いを込めています。 |
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/fan/fun（ファンファン）取材記
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今回取材にお邪魔させていただいたのは京都の扇子製造の老舗「みのや扇舗」さんです。扇子の老舗製造卸であるみのや扇舗さん。100年以上続くみのや扇舗初の取り組みとなる自社ブランド「/fan/fun（ファンファン）」を2017年に立ち上げました。取材では京都の扇子についてや、ブランド立ち上げの背景などをお聞きし、実際の製造工程も拝見させていただきました。  知られざる扇子製造工程 扇子がどのように作られているかご存知でしょうか？ 取材前に想像していた工程とは少し、いや全く違ったので、まずはどのようにあの心地良い風と形状を作り出しているのかをお伝えします。 京都の扇子は分業制で作られています。その工程数の多さから「扇子は87回職人の手を通る」と言われているそうです。 その分業体制は大きく分けると「扇子の骨を作る職人」「扇子の紙を作る職人」「骨と紙を繋げる職人」に分かれます。それぞれの職人の元で沢山の工程を経て1本の扇子が出来上がってきます。（細かく分けると紙を折る職人さんや、紙に加飾する職人さんなどもいらっしゃいます）  扇子の骨、扇骨（せんこつ）  扇子の紙、扇面（せんめん） みのや扇舗さんは扇子の骨と紙を繋げて仕上げる役割を担っています。そしてもちろん/fan/fun（ファンファン）の扇子もこれと同じ工程をたどって完成しております。 「貼り付けるだけじゃない」 扇子の製造にはいくつも驚きはあったのですが、ひとつは扇子の紙と骨を繋ぐ方法です。 今回知るまでは扇子の骨に紙をペタッと貼っているものだと思っていました。しかし、聞けば骨部分と紙部分は分業、骨が見えていない扇子の構造上どのように作っているのでしょうか？  では紙にどうやってこの空洞を作っているのでしょうか？ 実は扇子の紙は一枚ではないのです。芯紙と言われる紙を皮紙という紙で挟み込んでいます。つまり3枚の紙でできているのが扇子の秘密。しっかり心地良い風を送る秘密でもあります。  そしてこの空いた口に糊付けした竹製の骨を差し込んでいく。    心地良さを作る工程 細部へ丁寧な仕事と言うと、もうひとつ扇子として大切な要素ですが「なんとなく当然」あるのが、扇子を閉じた時の「パチッと」いう音と感触。この心地良さを作っている大切な工程が最後にあります。 実はそのままでは「パチッと」気持ちよく閉まることもなく、いわゆる締まりのない緩い扇子になってしまいます。そこで行われる最後の工程が「親骨の曲げ」です。 親骨とは1番外側にある両側2本の骨のこと。これを温めて内側に曲げるのです。    冬に売る扇子を作ってきた？！ 「扇子は暑い時に扇ぐもの」ですが、古く扇子の発祥は扇ぐものではなかったそうです。ルーツは聖徳太子が手に持っている木の板「笏（しゃく）」これはメモ帳（カンニングペーパー）のような使い方だったそうですが、その後、複数の板を要（かなめ）でつなぎ扇子に近い形になりました。 用途についても様々変化し、ある時代は女性が顔を隠すために使ったり、貴族のステータスとして使われたりしてきました。その後、能や落語や茶道などに使われるようになり一般に広く広まりました。 これまでみのや扇舗では「冬に売る」扇子を中心に作られてきたそうです。扇子は暑い時に使いそうなものですが、「冬に売る」とはどういうことでしょうか。  この茶道では年始の初釜（はつがま）という会で師匠から弟子に扇子を配るしきたりがあります。これには大変多くの需要があります。みのや扇舗さんは茶道用の扇子の需要のピークが冬であるため「冬に売る」扇子と仰っていたのです。もちろん茶道用の扇子は年中売れるものですが、初釜（はつがま）は扇子屋さんにとっては特別なものなのですね。 このように茶道用の扇子を作るみのや扇舗さんでは夏前後は冬前に比べると案外時間に余裕ができます。そこで自社ブランドとして夏用の扇子の製造を始められました。それが「/fan/fun（ファンファン」です。  /fan/funに込めた想い 京都は老舗が多く、工芸品のものづくりも盛んです。しかし、それでも職人の高齢化と後継者不足は京都でもかわりません。古くから続くものづくりの技法や技術の伝承が大切なことはもちろんそうですが、より若い世代に魅力あるものづくりであることも承継にはとても大事です。  これまで扇子を使う方はご年配の方が多かったのですが、/fan/funではデザイナーと商品を作ることでこれまでより若い世代に扇子を使ってもらうことを目指しました。    最近では100円でも扇子が購入できる時代です。もちろんどんな扇子も扇ぐことは変わりません。でも日本の職人が「大事にしてもらいたい」と想いを込めて作る消耗品ではない扇子とは違いがあります。これはもちろん風の柔らかさや、長年使える丈夫さなどに違いは出るのですが、もっと言葉では正確に表すことが難しい様々な要素が合わさって生まれる「心地よさ」のような点に違いが必ず出てきます。  現在も新たな商品を考えられているそうですので、これからも老舗扇子屋「みのや扇舗」のブランド「/fan/fun（ファンファン）」を応援していきたいと思いますし、ぜひみなさまも一度手に取られてみてください。 |
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/fan/fun（ファンファン）の商品一覧
扇子 UMO/for WOMEN
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扇子 UMO/for MEN
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むす美
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「むす美（び）」。「生す（むす）」＋「美」が語源。今では数少なくなった「ふろしき専門メーカー」のブランド「むす美」。日本の心が育んできた「ふろしき」という美意識を、進化し続ける生きた文化として、世代を超えて伝える事こそ私たちの使命と考え、商品開発と共に普及活動に取り組んでいます。日本だけでなく世界の各国へも「FUROSHIKI」を発信しています。 |
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むす美の商品一覧
どうぶつ風呂敷 | kata kata | 50cm
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どうぶつ風呂敷 | kata kata | 104cm
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ハレ包み風呂敷 | 市松/松竹梅/七宝 | 70cm
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水布人舎
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目立つこともなく、変わることもなく、あなたの暮らしにすっと溶け込む存在。 『水布人舎 SUIFUTOSHA』 は、歴史のある綿織物の産地 今治で、織物の可能性を追求し続ける工房織座に誕生した、 水と人とをつなぐ布「タオル」の創造プロジェクトです。 豪華さも、派手さもないおとなしい布ですが、暮らしの中で、 そっと活躍するのが最高のおもてなし。そんな丁寧な想いでものづくりをしています。 |
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水布人舎の商品一覧
こなゆきのようなタオル「MASIRO」
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麻とオーガニックコットンのタオル「ワッフル」
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コットンの編み織りタオル「ハニカム」
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テオリ
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社名のテオリの由来はドイツ語で「基本・原点・初心」原点を大切に家具づくりをしてまいります。 環境素材、エコ素材の竹を用いて竹の特徴を最大限に活かした商品づくりを行い、皆様に喜んで頂けるライフスタイルを提案していきたいと考えております。 人から人の手を通じて『心をこめて』創り上げた商品は、お客様に喜んでいただき、 竹も喜び、私達の喜びでもあります。 |
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テオリ取材記
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今回取材にお邪魔させていただいたのは岡山県倉敷市の真備町にあるテオリさんです。  私たち日本いいもの屋が商品やブランドを紹介させていただくにあたり重視させていただいている点（偉そうな話ですが）はいくつかあります。そのひとつが人の魅力、作り手の魅力です。 私たちが紹介する商品は日本全国の中小企業が心を込めて作る渾身の商品たちです。中小企業では社長はもちろん作り手さんたちの姿勢や想いが商品にダイレクトに反映されます。あと単純に日本いいもの屋としても魅力ある人の作った魅力ある品をお伝えしたいと思ってます。 テオリの社長中山さんとはある展示会で初めてお会いしたのですが、お話を聞いたその時点でテオリさんの商品を紹介させていただきたいとすぐに思いました。 その大きな理由のひとつにこの資料がありました。  中山社長の手書きの竹の循環に関する紹介資料 ものづくりに携わる方には伝えたい何かがあるものです。でも、その量や強さはそれぞれ。方向性もそれぞれ。それをこうして丁寧に手書きで伝えるあたりに中山社長の想いの強さをうかがえました。 テオリの洗練されたデザイン家具やインテリアに囲まれた中、この資料をもとに竹への想いを熱くお話される中山社長に人間としての魅力をとても感じてしまいました。この方の作る商品は間違いないし、この想いはもっと沢山の人に伝えたいと。 テオリの商品デザインやブランドイメージはとても洗練されていて、一見デザインを重視されている会社なのかなと思いますが、実はその後ろには竹への愛が溢れるまっすぐな職人気質の中山社長のような方がいらっしゃる。そのギャップにブランドとしての厚みと基礎の確かさを感じます。  真ん中が社長の中山さん、左が営業部長の監物さん、右が工場責任者の服部さん テオリ使う竹集成材について テオリでは竹集成材を使用して製品づくりを行っています。竹集成材とは竹の板を何枚も重ね合わせてひとつの木材としたものを言います。  加工前の段階までに様々な工程を経る必要がありますが、複数枚を接着することで大きな素材も形成できるのが強みです。他にも特徴として竹の「しなやかさ」「木目の美しさ」「強靭さ」があげられます。 テオリでは竹集成材と言っても自社の持つ竹林の、もちろん国産の竹を使用し、自社工場で全ての工程を行っています。全ての工程がテオリの見える範囲で行われているので安心です。（一部の竹は真備町周辺地域の竹林所有者の方からの依頼を受けて買い取っています）  自社の竹林、竹に番号をふり管理しています 竹は植林しなくても生えてきます、そして3年〜5年で材料として使用できるようになります。抗菌性をもってることなども手伝い、環境に良い素材として考えられております。 そうした竹の可能性や有用性、素晴らしい点を伝えることもテオリでは重要視されており、自社工場では竹の葉から根に近い部分まで全てを使用すべく様々な機械を取り入れられ、竹素材の可能性を様々な角度から広めています。  竹の葉っぱを独自の技術で改良し肥料としても販売しています 竹集成材ができるまで ここで少し集成材ができるまでを紹介します。あくまでも集成材ができるまで、商品を作るのはそのあとです。準備段階、でもとても大切な準備。  竹にノコをいれ均等の巾の竹片にします。  次に竹の節を取るため荒削りをします  荒削りビフォーアフター  不要な栄養分の除去のため、釜で炭化させて硬化させる  炭化させると色も変わります 炭化させると色も変わります  まずは自然乾燥  そして乾燥機でも乾燥させます  仕上げ削りを行い、仕分けを行います  接着用の糊づけをして  高周波で接着していきます  そしてやっと加工の素材となると竹集成材ができます この先大きなサイズのものが必要であれば、さらに接着を行います。より強度が必要であれば交互に接着するなど用途に応じて接着もしていきます。  大変長い行程と時間を経て竹集成材ができあがります。竹を育てるところから行っているので実はもっと時間と手間がかかっているんです。 逆に言えば、竹集成材にはそれだけの時間と手間をかける価値があるということも言えるかもしれません。この機能性や美しさは他にはないですから。 求められるデザインとの融合 ここまで竹製品の価値や社会的な意義をお伝えしました。でもやはりこの価値を知っていただくにはもう一歩進める必要がありました。 その取り組みが2006年頃からテオリさんが始められた「竹集成材プロジェクト」でした。このプロジェクトでは地元のゆかりのある6名のデザイナーと共に商品開発を行うプロジェクトです。 その結果、独自性・機能性・コスト・美しさのをバランスを備えた商品を開発するに至りました。このプロジェクトで開発された商品はその後様々な賞を受賞し、現在でもロングセラーとなっています。  横から見ると筒が浮いているように見えるミラーZERO 高い技術を持たれている場合、デザイン面は後回しにされがちです。でもテオリの中山社長は竹集成材の素晴らしさをただ伝えるだけでなく、求められる商品とするべくデザイナーとのコラボを行われました。この新たなことへの前向きな姿勢が今のテオリを作っているのかもしれません。  竹のしなやかさと強靭さ両方を生かしたチェア、TENSION（グッドデザイン賞）  竹集成材特有の模様を生かしたボウル、NUTS（グッドデザイン賞） 想いを実現していく 株式会社テオリ、創業は1989年に家具部品加工の会社として始めれました。その後、竹集成材のしなやかで強く強靭にもかかわらず、広い加工の幅から、図書館の書架や陳列用重機ハウスメーカーの家具のOEMなど行うことで軌道にのせられたそうです。 でも実は創業当初から竹集成材をはじめ竹製品を自社で0から最後まで責任をもって生産できるようになることが中山社長の想いでした。 各種設備には膨大な費用がかかるため中々実現できませんでしたが、2017年にとうとう竹集成材工場を操業開始されました。まさに想いを一歩一歩実現されているテオリさん、中山社長。本当に素晴らしいものづくりと姿勢だと尊敬します。ぜひこれからも竹集成材、そして竹の素晴らしさを国内外に広めていかれてほしいものです。 テオリの皆様、ご多忙の中大変丁寧に各所ご案内いただきまして本当に有難うございました！  |
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TEORIの商品一覧
Cダイニングチェア
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Fダイニングチェア
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Gダイニングチェア
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Rダイニングチェア
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I ベンチ/I スツール
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ソリッドダイニングテーブル
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ウイングテーブル
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Fダイニングテーブル
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ラウンドテーブル
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テンションシリーズ（全8種類）
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Cソファ
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OMO SOFA / オモ ソファ
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ブランチソファ
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トロワ シェルフ/ドゥ サイドボード
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ちゃぶ台
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オーバル リビングテーブル
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テンダーテーブル
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壁掛けミラー「ZERO」
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竹製のウォールクロック
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竹製のハンガー「BOW」
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竹製のナイフスタンド 「スプリット」
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竹のボウル 「NUTS ナッツ」
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竹製の鍋敷き「GRIP」
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竹馬のようなコートハンガー 「TAKEUMA」
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アンドラダー/アンドミラー
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コートハンガー ブリッジ/BRIGE
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COURT
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スタンダードで普遍的なものづくり。 ファッションのエッセンスをインテリアに取り入れ、自分の為に仕立てられた一着のジャケットのように空間に馴染み、時代や世代を超えていつまでも愛され続けるものをつくりたいと思っています。 |
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COURT取材記
COURTの商品一覧
Collection 01 ウールラグ FISHERMAN'S |
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Collection 02 ウールラグ LOCAL WOOLEN |
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Collection 03 ウールラグ COLLEGE |
EAトCO
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ダイドコ イイコト イイトコ 楽しく料理をつくる、そして楽しく食べる。テーマは「EAT＋COOKING」。 キッチンからダイニングへ、ボーダレスに楽しさ、心地よさを演出してくれる道具を創りたい。そんな想いから生まれた「EAトCO」シリーズ。 |
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EAトCOの商品一覧
バターナイフ Nulu（ヌル）
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おろし金 Oros（オロス）
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トング Hasam（ハサム）
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ステンレス製の菜箸 Saibashi
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サービングスプーン Suqu
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マドラー Mazelu
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レードルスタンド Oki
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スパチュラ Tolu
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ツールコンテナ Tate
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- 2019.10.03
- 22:37
hirali（ひらり）/Oo（ワォ） ブランド紹介
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江戸時代から和晒産業が盛んであった大阪・堺市。竹野染工はこの町で昭和36年の創業以来、 ロール捺染という技術を用いて手ぬぐいや浴衣、布おむつを生産してきました。暮らしのかたちが昔と大きく変わりつつある今、和晒の表も裏も知り尽くした当工場から新しい価値を備えたテキスタイルを生み出し、ロール捺染の技術を次世代へと継承していきたいと思います。 |
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hirali（ひらり）/Oo（ワォ）取材記
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hirali（ひらり）/Oo（ワォ）、このふたつは違うブランド、でも、製造元が同じなのです。製造元は竹野染工さん、ロール捺染の極めて高い技術をもつ伝統ある手ぬぐい製造メーカーさんです。  今回一番伝えたいのは「ロール捺染」について。捺染、一般的に“プリント”のようなイメージを持たれます、私も持っていました。でも「全然違う！ロール捺染という全く違うものだ。」と考えを改めさせられました。少しづつご説明していきますね。 竹野染工と染色の技法 さて、それではまずは竹野染工さんについて。所在地は大阪府堺市中区。  堺市は古くから手ぬぐい生産で有名です、生産量は現在も堺市が日本一。最近では手ぬぐいフェスなども開催され少しづつ「堺の手ぬぐい」が認知されてきています。 竹野染工さんの工場周辺もいたるところに手ぬぐい関連の会社がありました。でも、これでも工場数・生産量・職人数いずれもが減少しているのです。数年前から手ぬぐいに関しては、工場や問屋さんの努力と工夫によって少しづつ日の目を見るようになってきましたが、それでも工場の閉鎖は少なくないようです。  竹野染工の代表寺田さん、取材にご協力いただきました 竹野染工さんで行うのは「ロール捺染」という技法での手ぬぐいの染色です。主に量産が求められる場合に選ばれてきた染色方法です。 手ぬぐいの染色の方法は、注染・スクリーン捺染・ロール捺染の3種類。 注染はもっとも古くからの技法で、手作業で染色する技法です。注染についてはこちらのページでご紹介しています。 〜注染について〜 次にスクリーン捺染。シルクスクリーン（下の画像左）という穴の空いたスクリーンを使い、上から顔料or染料をヘラで塗っていきます。下右の画像のような機械を使用します。 
 機械的に行い一定の量産が可能で扱う際にはそれほど高い技術を必要とせず様々な意味で扱いやすい技法です。ニーズに応えやすく柔軟な技法ですね。 最後に竹野染工で行うロール捺染です。大きな機械を使用し、同時に職人の技術や経験そして勘なども高いものが要求されます。また万以上の数量で使用されることが多く、現代の手ぬぐいのニーズとは少し離れた染色の方法といえるかもしれません。  こちらが実際のロール捺染の機械。大きく圧倒されます。でもとても繊細で職人がいないと扱うことすらできないそうです。 そういった世の流れ、ニーズの変化からここ数年、竹野染工では今後の会社の方針について大いに悩んでいました。どうすればこのロール捺染で戦っていけるか。 ロール捺染の可能性 寺田さんが竹野染工で働き出したのは24歳のころ、先代のお父様が亡くなられたために会社に入られました。その後数年のロール捺染の修行を経て27歳で社長になられています。すぐに社長になることもできたけれども「熟練の職人たちと会話をするのに技術や機械のことを知らない人間の言うことを聞けないでしょ」と考え、まずは現場を知ることから始めたそうです。 社長になり、周りを見渡すとロール捺染で染色を行う工場がもう数件しかありませんでした。「このままでは世の中からロール捺染の技術が完全になくなってしまう！」と思い、改めてロール捺染の可能性を追求し始めました。 ロール捺染では下の画像のようなロール状の版で染色していきます。指でさしていただいているような文字の部分など、染色が必要な箇所は少しだけ彫られています。  染料を版に付け、裏側の隠れた部分にある刃で不要な染料を削ぎ落とし、ロールが生地に押し付けられて、生地に版が捺される。下の段が隠れていますがこの機械では上・中・下3段の構造で一度に3パターンを染色できます。  言葉で流れだけを説明するとそれほど複雑ではないように思えますが、実は全ての工程が熟練の職人技の上に成り立っています。経験・ノウハウ・勘、全てが揃わなければ不良品ばかりが出来上がってしまう、その上不良が出る場合は数十メートル〜数百メートル単位、職人の仕事一つ一つがかっこよく見えてきました。  ここで少し顔料と染料についてのご紹介、手ぬぐい製造における違いを中心に。顔料を使用するのは主にスクリーン捺染、顔料は水に溶けない性質なので生地の表面に載せる。対して寺田さんのロール捺染で使用するのは主に染料。水に溶ける性質なので、生地に染み込み色づきます。 イメージ的には捺染の中でも、顔料を使用するものがプリントで、染料を使用するものは染色といった感じですね。だから単純に捺染はプリントというわけではないのですね。 また顔料は表面を覆ってしまうので生地の風合いはなくなってしまい少しパリパリした感触に、染料であれば染み込んで色がつくので生地の柔らかな風合いも残ります。和晒しという伝統技法で晒された生地を使う堺の手ぬぐい作り、肌に触れる前提の手ぬぐい、和晒しの柔らかな風合いも残したいと寺田さんも考え染料を使います。 さて、寺田さんのロール捺染の可能性探しの話に戻ります。見ていただいたようにロール捺染ではロール部分を生地に押し付けて染料を染み込ませます。染料を使用するので、この押し具合によって染み込み具合を調整できる。これはロール捺染だけの特徴、使える！と寺田さんは考えました。 発展するロール捺染 ロール捺染での新しい取り組み、今まで業界内でもなかったそうです。今ではロール捺染を行う工場が少なくなって、そもそもそういった取り組みをする会社が他にないということのなのですが、最も大きい理由はロール捺染はこういうものという「決めつけ」にあったのだと思います。 でも寺田さんは深く掘った、長年そういうものとしてあったロール捺染にももっとできることがあるんじゃないかと。あきらめずに、決めつけずに、考え続けた。ロール捺染が世の中から消えてしまうのではないかという怖さに追われながら。 そうしてまず最初にできたものは、捺染の常識を覆す両面が同じ模様の手ぬぐいでした。注染の最も大きな特徴である裏表がないという部分をロール捺染で実現して見せました。 工夫したのはロールの押し込み具合。しっかり押し込むことで裏面まで均一に染料を染み込ませることに成功しました。染み込み具合を調整する、といっても簡単にできるものではありません。  機械の両サイドについているハンドルを職人の経験を頼りに微調整してロール版の生地の押し具合を整えます。社長に就任してから構想を経てここに至るまで数年を要しています。前例がないことをするということはそれだけ失敗もするし、時間もかかることなんです。 うちでしかできないこと 面裏がないロール捺染。確かに技術としては新しく面白いもの。でも他の技法でできることをしても、ロール捺染が生き残ることにはならない。ロール捺染で生き残れる強さを作らないと。 そこでロールの押し具合に一層繊細な調整が必要なものづくりに職人とともに取り組みます。それは表と裏、両面で色が違うデザインの手ぬぐいです。  以前から寺田さんの頭の中では構想があったそうです、でもそれを実現するのが大変。どうすれば頭の中にあることを実現できるのか、ここで職人として修行した経験が生きました。それでも試行錯誤の連続で安定して生産できるようになり製品化に至るまで約3年の期間を要したそうです。コツコツと目標に向かって繰り返し良くしていく、その先にゴールがあるかわからない中で繰り返しができる、寺田さんも職人なんだなとそんなことから感じました。 両面を異なる色で表現するために通常1回で染め終わるものを、なんと3回も染めの工程を行うそうです。ここで難しいのが裏表で全く同じ場所にロールの模様を当てること。ズレてしまっては全てが台無し。どのように実現しているか詳しくはわかりませんが、これも熟練の職人だからできることだそうです。  こちらは2回目の染色工程 染めの工程を終えて、次に蒸しの工程を行います。他の染色技法や、他のメーカーではほぼこの蒸しの工程は行われることはないそうです。でも実はとても重要で染料が蒸すことによりしっかりと定着して色落ちしにくくなるのだそう。 注染の手ぬぐいなど、染料を使った手ぬぐいは一般的には最初の数回の洗濯は色落ちしやすく他のものと別に洗う必要がありますが、寺田さんの手ぬぐいにはその必要はありません。使い手のため手間をかけて喜ばれるものに。 もう一点、両面で色が異なるデザインを実現するのに難しいポイントは一定の発色の実現でした。というのも見えている片面の色は裏側の色にも影響を受けてその色になっています。しかも、ロール捺染の機械で染色した段階と蒸しの工程後の発色は全く異なるそうです。つまり、やってみないとわからない。  染料調合の様子 これはもう繰り返し、今までの経験とノウハウを生かしながらの繰り返し。時間をかけて染料の調合に答えを出しました。常に一定の発色を実現するためには下の画像のようなバケツに入れた染料の量に対して調合が0.2gの誤差も許されない。コンマ以下の戦いだったそうです。  そしてたどり着いたひとつのゴールがhirali（ひらり）/Oo（ワォ）のふたつのブランドです。竹野染工でしかできない、ロール捺染でしかできない、ものづくりがここに誕生したのです。  hirali（ひらり）  Oo（ワォ） だから、伝えたい 最初にもお伝えしましたが、このものづくりで寺田さんが伝えたいことは「ロール捺染」。捺染という名前からプリントが想像されて簡単に機械的に作られているものだと思われがちです。でも、ここでお伝えしたように熟練の職人が工夫と時間をかけて初めて作れるものなんです。 ということは職人がいなくなれば作れない。職人がいないということは世の中からロール捺染の商品が消えてしまうということなんです。 なぜ寺田さんがロール捺染の面白さと奥深さを伝えたいかというと、知ってもらうことでニーズを作り機械を動かすということもありますが、同時に後継者不足の問題を解決したいという想いもあります。 現在、竹野染工さんで働く職人さんの平均年齢は約60歳。10年、20年後を想像した時にロール捺染が存在しているかはここにかかっているといっても過言ではありません。 新たな独自技術が生み出したhirali（ひらり）/Oo（ワォ）ふたつのブランド、寺田さんの想いや、技術に惚れて協力しているプロデューサーやデザイナーの方々の力を伴って商品自体がしっかりと現代の生活スタイルに合致した魅力溢れる商品になっています。2017年2月発表後、すでに評判は国内外に広がりつつあります。 商品、ブランドを介して、ロール捺染の技術を知り、ロール捺染職人を志す人が今後増えて欲しい。ロール捺染の未来はhirali（ひらり）/Oo（ワォ）そして寺田さん達にかかっています。私たちはこうして伝えることで少しでもその役に立てればこれ以上のことはありません。 もしここを見て少しでも興味を持った方がいればご紹介しますのでご連絡ください。 ロール捺染職人の醍醐味  染料を捺された直後にドラム状の乾燥機に順番に巻きつきながら乾かされていきます。内側に火がついているんですが、この火加減も染色内容などによるため職人技。  余分な染料を削ぎ落とす刃は職人が作ります。すごく力が必要で、刃の作り具合は染色具合にとても影響を与えるそうです。  刃がない状態。  刃がつけられたあとの状態。  余分な染料を削ぎ落とす刃の動きを制御する部分。  染料の調合場所。コンマ以下で微調整が必要。  全てのレバー、数センチの差が仕上がりを左右します。  四隅の丸いハンドルはロール版の押し具合を調整します。どこまで染料を染み込ませるかとても重要。  ハンドルを微調整する様子。  染色直後の様子。この後蒸す段階で色が変化します。  ロール版の収納棚。重いので設置が大変だそうです。  職人の手。指先、手の感覚で仕上がりを左右します。 取材を行わせていただいた私自身「捺染」の認識を改められた大変有り難い機会をいただきました。ロール捺染・注染・スクリーン捺染、それぞれの技法には特徴があり、それを生かすものづくりがある。仕上がった手ぬぐいも一見似ているようで実は全く異なる。 ものづくりの奥深さを改めて考えさせられる竹野染工さんでした。貴重なお時間をいただき取材にご協力いただき誠に有難うございました！ |
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